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来源：设计智造

平面设计是一种艺术形态，是现代广告的一种重要形式。平面设计是指在平面空间将各种不同色彩、形态、肌理的事物进行创造、装饰、设计。“空间”是一种幻觉，在空间中形成的视觉现象，在本质上来看，还是二维的。空间创意主要是空间形式的大小和认知空间的外延。

平面设计拥有自己独特的功能，可以创造出不同的空间形式，传达不同的、复杂多变的信息。在平面设计中加入空间创意，可以加强作品信息和内涵的视觉力度，并将设计主题传达出去，是作品更具震撼人心的视觉魅力，给人留下深刻的视觉效果。

在进行平面设计时，空间是必须是先于形象而存在的，如果没有形象，那么空间将会变成一张白纸，不会具有任何意义。形象的出现，使空间有了生机和意义。有趣的、新奇的空间形式更容易吸引观众的注意，更有利于传达信息。以下是空间的表现手法。

变手法就是打破常规，将普通的形象和有规律性的形象进行处理，变成异常的状态，出现意义上的转折或延伸，产生夸张、离奇的展示空间形式。用创造性思维对形象中的关键部分进行处理，进行意义上的转折或延伸，以此产生离奇的空间效果；通过改变形象的大小、位置、色彩、方向或从完整变成残缺，从而产生错视效果，还有强烈的、不同的空间感、运动感和透视感。

在用“变”的表现手法时，要对形象先进行多角度、深层次、全方位的思考，再关注变化部分和整个形象之间的关系，或变化后是否会有利于传达信息。不能只为了吸引观众，就变化出难以理解的离奇、夸张的设计，使信息无法顺利传达。

矛盾空间是在二维空间的平面上显示出一些不可能在客观世界中存在的空间理念形态，并使该事物在人的视觉中呈现出独特的空间变幻效果。矛盾空间的运用，可以极大地打开平面设计的表现空间，让三维的幻想在二维空间的平面上呈现出来，给人意想不到的新意感。

矛盾空间的形成是通过改变客观事物的顺序，违背正常的空间观念或违反透视规则，并采用图片反转、共用线和共用性等方法。矛盾空间的表现手法可以使观众的视觉观赏能力得到最大限度的调动，使主题的审美内涵更加的丰富，让设计更具表现力，使设计目的更好的传达出去。

理论上，平面设计就是二维空间的视觉传达设计，是平面设计的点、线、面概念元素通过图形的大小、形状、色彩等视觉元素加以体现的艺术。平面设计所表现的立体空间感，并非真实的多维空间，而是图形对人们视觉引导所形成的幻觉空间。

平面设计主要包括三种要素，即文字、色彩和图形。同时，平面设计也可以分为体、面、线以及点等基本要素，包括重心、空间、位置、方向、肌理、色彩、形状、大小等构成要素，以及功能、目的、内容等使用元素。通过合理地组织各个要素能够将特定的信息传递给受众。

在视觉传达中，色彩是关键的因素，同时也是平面设计的核心内容，色彩的不同会使人们感受到心理空间和情感方面的差异，并使人们的行为、情感、心理、生理方面产生一连串的互动反应。所以要科学地配置色调的调和对比，合理的运用色彩的搭配、堆集、叠加、冷暖以及面积的大小对比等，这样就能够使人们充分感受到空间方面的虚实以及前后的层次感，从而使平面设计具备立体感。

例如：通过虚形、负形的白以及实形、正形的黑之间的对比，在平面设计中可以形成远近、前后的空间视觉层次。利用虚实、大小、黑白的对比，让人在心理上自然的形成一种层次感。因此，采用艺术化的方式对平面设计中的图文进行设计，能够形成形与色的融合和冲突、协调和对立的视觉拓展，这样就会产生立体化的画面视觉效果。

不管是在视觉设计中还是在日常生活中，都普遍存在着由于错觉而形成的悖论空间，人们在平面设计的结构关系中会由于固有的视觉经验、不同的感知方式和观察角度而在面对相同的色彩或形态时形成视觉误导。不可能存在于现实中的空间就是悖论空间，其属于存在于假设空间中的空间。

从某种程度上来说，在平面中人为形成的错视现象就是所谓的矛盾空间，其视点具有多变、矛盾的特点。要想将立体的视觉空间从平面设计中创造出来，还必须充分运用肌理、虚实、疏密、大小等各种元素之间的对比关系。比如在表现空间感时可利用大小对比来实现，通过组合、方向、远近、排列等各种不同形式的运用形成一种近大远小的效果，这样就能够将立体空间创造出来。

点、线、面是平面设计的基本要素，利用点、线、面的变化可以将空间感和节奏感创造出来，并且形成一种立体空间。比如在白纸上排列两个大小不同的点就会让人产成一种远小近大的视觉心理，形成一种空间感。点的聚集、秩序、疏密、形状和大小变化等在点的群化效果中都会形成不同的视觉深度。

作为点的延伸，线在视觉方面存在着一定的方向性，线在形状、方向、疏密、粗细、长短等方面采用不同的表现形式就会形成不同的视觉效果，同时还能使画面层次感得以提高，将空间的深度创造出来。线在平面作品中大多具备一种导向和增强画面空间的功能，可以让整个画面的层次感突显出来。通过对点、线、面视觉要素进行不同的创造和组合，就能够突破原有的二维空间，从而在视觉上形成立体的新景象。

观者从图形中得到并接受的抽象信息的思维过程就是认知空间。也被称为是设计师与观者的交流空间。认知空间的大小和外延制约着设计信息能否有效的传递给观众。

①认知空间的大小。认知空间的大小就是观众在欣赏平面设计时，接收信息和理解内涵的过程的长短。认知空间过小，观众就会觉得这份设计过于乏味，给观众的冲击不大，留不下太深的印象；认知空间过大，就会让观众无法理解，觉得莫名其妙，厌恶这份设计，影响信息的传达。所以，我们对于平面设计的主观空间，必须把握它的度，不仅让观众易于了解，也会留下深刻印象。

②认知空间的外延。认知空间的外延就是指效果设计引起观众在思维上的延伸。与传统艺术里的意境相似。平面设计若运用虚实结合的手法，可以引起观众在思维上的延伸，以少胜多，达到言有尽、意无穷的艺术效果。人们审美观的变化，让落于俗套的设计无法引起人们思维共鸣。而设计师要想成功的吸引观众，可以在设计中加入空间创意，把握认知空间的大小和延伸，设计出超凡脱俗的设计。

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