面目全非的意思

当代·于明诠·国家事用不着尔等劳心

帮主 斯唔嗯·超：“看了很多书法论文后，发现内容越短，含金量越高。”

1.想法总比写法重要，因为书法家不应是单纯的劳动模范和技术能手。

2.不能理解当代书法，就不可能真正读懂古代书法。试想，连艾青、北岛、贾平凹都理解不了，张口闭口诗经汉赋，能令人信服吗?人云亦云罢了。

3.诗，之所以成为诗，首先是因为其诗意，而不是首先因为其格律技巧，格律技巧是为了表达、彰显“诗意”而已。书法用笔的技巧亦应作如是观。

4.今天用普通话读诗，平仄、音韵已不是原来的意义了，甚至没多大意义了。

5.放眼当代书坛，写“好字”的并不少见，而“好”写字的却凤毛麟角。

6.从王羲之到颜真卿，是中国书法史的缩影，明白了两者的关系就明白了传统的实质。褚、虞、欧皆是二王正传，但绑在一起不及一个颜，颜不学王，但真知王。

7.宋太宗花十几年功夫编了一部《淳化阁帖》，目的是立标准，实现二王的“君临天下”，用今天的话说就是“坚持正确导向”。所以，不可能把“不学王”的颜真卿编进去。

8.或曰，王在前，颜在后，且王在颜的时代名气大，颜岂能不学王?如果这样，问题是从传世资料看，颜的行书与王比，用笔、结体乃至点画形态全不搭界，可以说面目全非，可有如此学法?若承认这也是一种学法，且是成功的学法，那么《淳化阁帖》为何不承认这种学法?相反，千年书法史又为何如此厚爱、褒奖这种学法?竟把颜列为二王后一人，我们今天又该不该容许这种学法?

面目全非的意思

由此可见，尽管临帖是学书法的不二法门，学古人自然十分重要，但更重要的是学古人学习古人的方法。

9.生活中人们常犯的错误是“以貌取人”，欣赏书法最容易犯的错误就是“以貌取字”。

10.我在乎书法里边那点有意思的“意思”

11.宋四家中，米的技法功夫当属第一可偏偏抵不过苏东坡的“随手一抹”。若无东坡，宋代书法去了一大半的分量。所以，书法家不可过分相信自己的功夫技法能“包打天下”

12.艺术不是科学，因此从根本土说，艺术“不讲道理”。所以，有些貌似十分重要的“道理”比如“败笔”之类的问题，在“写毛笔字”和“书法艺术”的不同层面上，意义是不同的，有时甚至是完全相反的。

13.大师往往是破坏旧规矩同时又立下新规矩的人。因此，大师不是权力“推”出来的，而是时代“纵容”出来的。生当“有所纵容”的时代，是书法家和一切艺术家的幸事。

14.一位书家一生不可能不受别人影响，这个别人既包括古人也包括今人。但仅仅受别人影响充其量只可以成为“写好字”的，而只有影响了别人才有可能成为“好写字”的。

15.评价线条点画的优劣雅俗，用“质量”不如用“内涵”更好一些，“质量”评说的是形迹，而“内涵”感受的是韵味。当然，“质量”用眼看，“内涵”需用心看，用眼看容易而用心看难。

16.把“东阳瘦沈”(谢无量称沈尹默语)与谢无量放在一起，把启元白与林散之放在一起，说前者“不雅”或许过分，但能看出后者是更高级别，更深刻意义的“雅”，方算的真识“雅”之三昧者。

17.用笔之妙在于“随意”与“节制”的把握。处处随意处处节制，处处节制又处处随意。包世臣主张用笔“行处皆留，留处皆行”，亦有此意。

18.艺术的本质无非就是一堆干干净净的“没有”：没有标准答案，没有对错，甚至没有任何“非如此不可”。连“腐朽”都可以化为神奇，还“有”什么呢?

本文选自

《书画艺术》

原题为：《于明诠论书碎语》

作者：于明诠

版权归原作者所有

欢迎转发、收藏

转载请注明出处

面目全非的意思